Hoy recibimos la mejor noticia, después de más de una década Morten Harket regresa con un nuevo álbum en solitario, «Human Grace» saldrá el 27 de noviembre 2026.

Compartimos entrevista de JAN OMDAHL en a-ha.com

POR JAN OMDAHL   

Sin duda, es el regreso más sorprendente del año, y el más conmovedor: casi 41 años después de que «Take On Me» cambiara su vida, y un año y medio después de anunciar que padece la enfermedad de Parkinson, una afección neurodegenerativa incurable, Morten Harket , líder de a-ha, regresa con su séptimo álbum en solitario.  Human Grace  es el resultado de una gran determinación frente a una enfermedad debilitante . Esa misma determinación lo impulsa a mirar hacia adelante, incluso dejando la puerta abierta a un posible futuro con a-ha. ¡Sigue leyendo!

El nuevo álbum sale a la venta el 27 de noviembre, editado por Warner Records en vinilo, CD y plataformas de streaming. El primer sencillo, «Hold Me», una canción pop optimista y melancólica en la que participa su hija Tomine, se lanza el 25 de septiembre. Haz clic para comprar .

—Llevaba años componiendo y grabando canciones desde Brother, entre mis colaboraciones con a-ha. Mi coproductor, Peter Kvint, y yo empezamos a revisar el material con otros ojos, y nos sorprendió gratamente la calidad y la coherencia de lo que estaba esperando ser liberado. Fue estimulante. Ha sido todo un camino hasta llegar a este punto. Para mí, y sin duda para todos los que trabajaron conmigo en medio de tanta incertidumbre, entregándolo todo. 

Estoy orgulloso de todos ellos, ¡y les estoy muy agradecido! Me pregunto si las canciones llegarán a la gente hoy en día… 

En 2025, Harket me dijo que le gustaba la idea espontánea de «lanzarse sin más, como paciente de Parkinson y artista, con algo completamente fuera de lo común». Le pregunto si este es ese álbum:

—Desde luego que no. No me interesaba exhibir los síntomas ni intentar darles sentido en una grabación. Tengo Parkinson y he grabado el álbum con sus limitaciones, sean cuales sean. Pero hacer alarde del Parkinson sería un truco publicitario, y eso no me interesa en absoluto.

Aparte de la mayor parte de las voces, todo en el álbum es completamente nuevo. La instrumentación y los arreglos, incluso algunas sobregrabaciones vocales, se realizaron entre julio de 2025 y julio de 2026. Un grupo de excelentes músicos de sesión suecos y noruegos contribuyeron, incluyendo la Stockholm Studio Orchestra, así como el veterano teclista de a-ha en directo, Erik Ljunggren, quien supervisó la postproducción. Resultó ser un álbum muy agradable de hacer, dice Harket .

—Me ha venido muy bien concentrarme y dedicarme a esto en este «túnel» en el que me encuentro. Ha sido una experiencia maravillosa, gracias a la compañía y la actitud de todos los que me rodean. Creo que este podría ser el álbum más coherente que he hecho. Eso es todo. En cuanto a la producción, creo que es sólida, y Jonas Kroon ha hecho un trabajo brillante en la mezcla. 

A finales de mayo del año pasado, en su casa de verano en la costa sur de Noruega, pasé un fin de semana con Harket mientras nos preparábamos para dar a conocer su estado de salud. Me enseñó algunas letras y me mostró algunas maquetas y bocetos de canciones. Parecían prometedores, pero inacabados. ¿Saldrían algún día de su iPad? 

Dieciséis meses después, nos encontramos en la pequeña cabaña que usa como estudio y refugio cerca de su casa, en una gran propiedad junto al fiordo de Oslo, a una hora en coche de la ciudad. Estamos rodeados de exuberante vegetación y con agua por tres lados. La acogedora cabaña de madera, antigua y meticulosamente renovada, muestra el trabajo artesanal de Harket, carpintero autodidacta. Su pareja, Inez Andersson, permanece discretamente en segundo plano.

Enseguida me doy cuenta de que el hombre que tengo delante no es Morten Harket, la estrella del pop mundial, símbolo sexual y con aires de superioridad. Nunca se ha sentido del todo cómodo interpretando esos papeles, pero ahora simplemente no puede. Este es Morten Harket, un hombre de entre sesenta y tantos y cuarenta años, que lucha contra una enfermedad neurológica muy grave. Padre de cinco hijos, abuelo, artista consagrado con cincuenta años de trayectoria. Mayor y más sabio, pero también más frágil y reflexivo. Su voz es suave, algo ronca, a veces arrastrando las palabras. Busca las palabras, a menudo cerrando los ojos con fuerza. Su lenguaje corporal es más rígido y lento que antes. 

—¡Cállate ! —exclama en un momento dado. Por suerte, resulta que se dirige a su propia pierna, que tiembla un poco—. Es un error cruzar una pierna sobre la otra, porque entonces empiezan los temblores. Pero el Parkinson no me desanimó. Al contrario, me demostró lo increíblemente fabuloso que es el sistema humano, lo increíble que es nuestro diseño. Cuando empiezas a perderlo, poco a poco, empiezas a darte cuenta de lo fantástico que es. Ha sido… interesante. 

Está tenso, frustrado por sus limitaciones. Pero también, de alguna manera, aliviado, quizás incluso triunfante, por haber terminado el nuevo álbum. «Human Grace» es un proyecto solista profundamente personal, que aborda temas muy cercanos al corazón del cantante:

Para mí, este álbum es una celebración de la vida. Siempre he amado la verdadera belleza, y sigo descubriendo que no hay nada más bello en la vida que el amor. Entonces, ¿por qué los humanos estamos convirtiendo la vida en un lugar más oscuro? Nos estamos convirtiendo en meros espectadores pasivos ante fuerzas internas que quieren que nuestros instintos primarios decidan quiénes somos.

El tema que da título al álbum, y que también lo abre, es un rock pegadizo de ritmo medio, con un aire casi a lo Tom Petty. La letra es un claro ejemplo de la esencia de Harket: una profunda creencia en el poder del amor, la conexión y la naturaleza, combinada con una visión casi misantrópica de la condición humana. Lo expone con su característico estilo sermón:

La canción «Human Grace» fue escrita durante el período previo a la invasión rusa de Ucrania. Fue entonces cuando la escribí, pero, en términos generales, la letra es una respuesta a la falsa representación de la humanidad a la que nos enfrentamos a diario, tal como nos la presentan los medios de comunicación, y en particular las redes sociales. Escribí «Human Grace» porque amo el mundo natural; asombrosamente bello y profundamente impresionante, porque amo el potencial constante que encierra, incluyéndonos a nosotros, los humanos. La escribí porque la vida sigue siendo un misterio, y hoy más que nunca. La aparente sabiduría detrás de la arquitectura del mundo natural y del resto del universo nos eclipsa enormemente a nosotros, los humanos. Escribí la canción porque nosotros, los humanos, en nuestra rica diversidad, también somos bellos, si así lo decidimos, aunque una actitud más humilde nos vendría bien.

Inmediatamente añade:

 – De hecho, todo el álbum gira en torno a estos temas.

«Human Grace» también está marcado por la familia. Dos de sus hijas participan como invitadas especiales. El primer sencillo, «Hold Me», con la participación de Tomine Harket (33), es una balada cargada de emoción que resalta la interacción vocal entre padre e hija. «Falling Down» es una pieza más sombría y agridulce, con la participación de Karmen Poppi A. Harket (18). Harket encontró gratificante trabajar con sus hijas.

Mi relación con ellos ha tenido muy poco que ver con mi vida profesional. Es algo con lo que simplemente han tenido que lidiar. Encontrarme con ellos así, representándose a sí mismos en una grabación, fue interesante. Me impresionaron mucho.

El hecho de que tuviera dos canciones que no pudo terminar resultó ser una bendición disfrazada:

Quería incluir esas canciones en el álbum, pero sabía que no podría grabar las voces. Entonces se me ocurrió: «¿Por qué no se lo pido a mis hijas?». Después de hacerlo, empecé a preguntarme por qué no lo había hecho antes. Claro que Karmen era muy pequeña, pero ya no lo es. Pudo usar su voz de una forma diferente a la habitual, lo cual creo que fue divertido para ella. Tomine también es una artista muy distinta a mí, y tiene una trayectoria consolidada. Me alegro de haberles preguntado y me gusta mucho lo que han hecho.

Aunque Harket no es muy dado a analizar o explicar sus letras, ofrece algunas pistas sobre el significado de la segunda canción del álbum, «Hold Me», su dueto con Tomine:

«  Es una situación vista desde dos perspectivas diferentes. Es una canción sobre cómo la unión cambia tu visión de las cosas. Trata sobre lo que te espera si acoges a otros seres humanos. Si lees las acciones de las personas a través de los ojos del amor, es un filtro muy poderoso».

«Hold Me» se transforma en un arreglo grandioso y envolvente, con la participación de la Stockholm Studio Orchestra y algunas notas altas de Harket. La canción fue compuesta junto a Peter Kvint y Tomine Harket. La letra es de Harket y su antiguo colaborador, el poeta y letrista Ole Sverre Olsen, quien ha coescrito las letras de seis de las diez canciones del álbum.

Peter Kvint trabajó en el álbum tanto en su estudio de Estocolmo como en Oslo, desarrollando la instrumentación y los arreglos, además de añadir diversas partes instrumentales. El hecho de que este multiinstrumentista sea también coautor de ocho de las diez canciones del álbum dice mucho sobre su papel fundamental:

Confío en que haga lo que le plazca. No pude viajar durante la grabación, pero me impresionó mucho lo que logró en Estocolmo. Hizo un trabajo fantástico. En muchos casos, mi tarea consistió en elegir qué usar y qué descartar.

«Falling Down» cuenta con la participación de su hija menor, Karmen. Al igual que Tomine en «Hold Me», ella aporta un contraste de pureza juvenil a la canción. Comienza como una balada melancólica de ritmo medio con solo guitarra acústica y sintetizadores etéreos, pero pronto se transforma en un arreglo con banda completa. La letra parece abordar los desafíos de la conexión humana, a través de dos personas que evalúan su relación. Inicialmente duda ante mi descripción de la canción como melancólica:

—Sí , ¿melancólico es la palabra adecuada? Nunca lo había percibido así; me suena a resignación. El espíritu de la canción es más bien de vigilia. Podría tratarse de un padre y una hija. Uno es el mayor, que es el papel que interpreto en la canción. Plantea inquietudes entre dos personas que se aman y se cuidan, preguntándose hacia dónde se dirigen las cosas. La voz de Karmen es más incisiva y directa. Los problemas afloran ahí: estamos perdiendo rápidamente nuestra capacidad de comunicarnos, estamos perdiendo nuestro lenguaje. Y luego perdemos la confianza si ya no se corresponde con quienes decimos ser. La confianza es un tejido delicado y flexible, muy fuerte cuando está intacto, pero si un hilo se suelta, todo puede desmoronarse rápidamente.

«Falling Down» es una de las varias canciones del álbum que, al parecer, abordan, directa o indirectamente, cómo las pantallas brillantes y las redes sociales corrompen nuestras vidas. Parafraseando un verso de «Human Grace»: Nos alimentamos de basura / Y en basura nos convertiremos.

Un tema relacionado parece ser el concepto de quietud y silencio, o la falta de ellos. Viniendo de alguien que ha pasado más de 40 años en el centro de atención, ciertamente parece algo personal, pero Harket dice que sus letras no deben interpretarse como autobiográficas:

– No necesariamente se basan en mis propias experiencias, sino que tratan sobre la condición humana y son relevantes para todos nosotros.  

«Lord, I Can’t Help You Now», un tema de rock más oscuro y arrogante con ecos de a-ha de la época de Memorial Beach , da pie a una conversación sobre su relación con la música rock. Nunca se cansaba de ella, dice. Después de que Uriah Heep y Deep Purple le hicieran comprender de niño que la vida era mucho más que mariposas y orquídeas, fue el rock con tintes de blues de Hendrix lo que realmente le hizo comprenderlo todo.

– Después de escuchar a Hendrix, no escuché música durante tres meses. Escuchar «Hey Joe» me impactó tanto que tuve que desconectar por un tiempo. 

En cuanto a la letra, «Lord, I Can’t Help You Now» describe una situación en la que todo se ha ido al traste, explica, solo medio en broma:

—Dios nos ha dado libre albedrío, dice. Significa que las huellas que dejas son tuyas. Eres responsable de lo que eliges hacer, así como de lo que no haces. Lo que significa que estamos solos en este mundo en el que todos nacemos. Pero podemos apoyarnos mutuamente espiritual y emocionalmente. Dios no te va a llevar de la mano, porque la responsabilidad es tuya. En mi corazón, las enseñanzas de Cristo me siguen cautivando como siempre. Desafortunadamente, pueden ser objeto de burla. Así sucede cuando uno vive de respuestas, y no de preguntas. Así es como se cae en el fundamentalismo: se deja de preguntar, se deja de asombrarse.

En un tono más ligero, los fans de su voz apreciarán la balada «Shot of Fear». En esta, la interpretación vocal más destacada del álbum, Harket demuestra todo su rango vocal. Cuando alcanza esas notas altas, te pone la piel de gallina. Sin embargo, la canción no fue escrita como un ejercicio de acrobacias vocales: 

– No. Creo que esa es parte de la razón por la que funciona: no suena forzado.

En cuanto a la letra, «Shot of Fear» suena como otra canción de amor con un giro inesperado, algo que, al parecer, caracteriza al álbum. Harket lo explica, con cierta reticencia:

– Es un estado que, si tienes suerte, llegas a experimentar. Es una sensación de elevación en un momento particular. 

El último tema, «If I Ever See Your Face Again», es una balada conmovedora que solo incluye la voz, el piano de Kvint y las cuerdas. 

—Son las reflexiones de un hombre que ha vivido una larga vida, alguien que, con el paso de los años, ha llegado a una comprensión definitiva de sí mismo y de su papel, especialmente en relación con la persona a la que se dirige. En esencia, se trata de gratitud. También hay remordimiento, tal vez por una relación que se ha roto o que pende de un hilo. Hay cierta tristeza, pero también una sensación de bendición, de haber alcanzado la plenitud. 

¿Podría ser él, tal vez, esa persona?

—Sí y no. Sabía, cuando lo escribí, lo cual sucedió muy rápido, que sería relevante para muchos hombres adultos en particular. Hombres y mujeres se relacionan con muchas cosas en la vida de manera muy diferente. Y como hombres, nos sorprende descubrir qué es lo que realmente les importa a las mujeres. 

Le pregunto si el Parkinson le ha hecho bajar la guardia, tanto en el ámbito profesional como en el personal.

—Tal vez. La enfermedad te hace cuestionarlo todo. Te vuelve humilde, a veces incluso te enfada. Nunca he sentido que fuera injusto enfermarme, pero es una prueba de paciencia enorme. Mi paciencia se ha puesto a prueba constantemente a lo largo de mi carrera, pero esto es diferente. Te ponen a prueba de verdad, de maneras que otros no pueden comprender sin haberlo vivido en carne propia. Afecta a muchísimos aspectos de la vida cotidiana. 

Todavía conserva la esperanza de recuperar su voz para cantar, o al menos una con la que pueda trabajar: 

La voz que tengo ahora no se debe solo al Parkinson, sino también a los medicamentos y sus efectos secundarios. Es un equilibrio muy complejo de encontrar. En su peor momento, incluso perdí la voz al hablar. Era monótona, sin expresividad, sin emociones detectables. Casi muerta. No podía expresar lo que sentía, lo cual era muy duro. Pero los síntomas van y vienen. No hay daños físicos en la voz. Desde la última vez que hablamos, ha mejorado un poco. Ahora, cuando hablo, hay melodía en mi voz, aunque algo apagada. Todavía no puedo usarla como cantante. Sobre todo en giras, donde mucha gente depende de que pueda dar la talla. Dudo que pueda hacerlo. Pero grabar, cuando la situación sea la adecuada y mi voz me lo permita, es algo que quizás pueda suceder.

Por lo tanto, no considera necesariamente  «Human Grace» como una especie de despedida. Al contrario, busca nuevas formas de expresarse. Y, a riesgo de enfurecer a los fans de a-ha en todo el mundo, añade:

Estoy constantemente buscando la manera de volver a usar mi voz para grabar. He grabado algunas voces nuevas para este disco, pero ni de lejos las suficientes como para decir que lo he conseguido. Espero lograrlo, y eso incluso podría significar volver al estudio con la banda, con a-ha.

Un momento, ¿acaba de decir eso? Después de todo, el estrés emocional suele empeorar los síntomas del Parkinson en muchos pacientes. Pero a Harket no le preocupa un posible regreso al mundo de la música electrónica, con toda la fricción entre los miembros de la banda que es tan conocida. Al contrario, parece disfrutar de la idea.

Si surgiera la oportunidad y se dieran las condiciones adecuadas, estaría disponible con toda mi mente y mi corazón. Soy artista, y eso es lo que me interesa. Estoy muy orgulloso de lo que hemos logrado con a-ha. El catálogo es enorme, y debo decir que es material muy bueno. Tengo todo el respeto por Magne y Paul. Tuvimos mucha suerte de encontrarnos en el momento justo. Hemos hecho mucho juntos, y solo el tiempo dirá qué puede pasar. No es la fricción en la banda lo que me preocupa, sino tener que lidiar con los medios y la atención del público. Es una fuerza enorme que tiende a lo primitivo. Se necesita capacidad mental y resistencia que ya no tengo para lidiar con eso. 

Debería saberlo. Es como él mismo observó una vez, en un momento de autorreflexión irónica:

– No es casualidad que yo sea Morten Harket.

Jan Omdahl es periodista y escritor. En 2003 publicó la biografía de a-ha titulada  The Swing of Things (Forlaget Press), que se reeditó en 2010 en una edición revisada y ampliada.